lunes, 29 de agosto de 2016

Una impresión confusa




























Vaghissimo Ritratto
Trovesi - Petrin - Maras
ECM - 2007






Gianluigi Trovesi en clarinete, Umberto Petrin en piano y Fulvio Maras en percusión, recrean retratos sobre composiciones de autores antiguos y modernos que van de Josquin Desprez (1450-1521), Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), Orlando di Lasso (1532-1594), Luca Marenzio (1553-1599), Claudio Monteverdi (1567-1643); a Alfredo Piatti (1822-1901), Jacques Brel (1929-1978) y Luigi Tenco (1938-1967).

Una delicadeza con climas de entramados diáfanos como bocetos íntimos de paisajes entrañaables.

La palabra "vaghissimo" tiene varios matices de significado.

Puede ser traducido como vago o indistinto. En italiano antiguo como hermoso. "Vaghissimo ritratto", entonces, es una imagen elegante, una bella imagen, una impresión confusa.

Es raro poder escuchar un clarinete tan limpio y jazzero a la vez, como el de Trovesi, acomañado del piano excelente de Petrin y un marco sutil y delicado de la mano de Maras.

Ideal para acompañar un sabroso "expresso" y repensar.

Difíciil destacar alguna de las canciones, porque todas son bellas sin altibajos y mucho más lo son las interpretaciones.

"Secondo apparir" es una de las joyas y "Amsterdam" no le pierde pisada con "Greensleeves" en la mente.

Dejo en los "iluminados", Primo apparir, Secondo apparir, Al primo vostro sguardo, Angela, Amsterdam y My little maid and i, todo historia, todo música...
























Tracks

2. L'Orfeo (Claudio  Monteverdi)
3. Grappoli orfici (Gianluigi Trovesi)
4. Miraage (TPM)
7. The lover's appeal  (Alfredo Piatti / Terzo apparir (TPM)
9. El grillo (Josquin Desprez)
10. Particolare di J. Donne (Fulvio Maras)
12. Serenata (TPM) Matona mia cara (Orlando di Lasso)
14. Canto vago (Umberto Petrin)
15. Far, far away (Alfredo Piatti)
16. Vaghissimo ritratto (TPM)





viernes, 19 de agosto de 2016

Esa rama de titanio


























Love is real
Ulf Wakenius
ACT - 2008





 
El 14 de junio se cumplieron ocho años de la muerte de Esbjorn Svensson.

Ese mismo año 2008, Ulf Wakenius editó este disco homenaje con once temas del gran pianista sueco.

Svensson fue ante todo un maravilloso creador de melodías y Wakenius, un afilado intérprete de música valiosa.

Ya lo demostró con "Notes from the heart", un álbum con magníficas composiciones de Keith Jarret, un cielo lleno de estrellas.

Ya lo demostró con mas de diez años al lado de Oscar Peterson.

El amor el real, tan real como la música que hace que la vida no sea un error.







Personal

Ulf Wakenius - guitarras
Lars Danielsson - contrabajo, cello
Lars Jansson - piano
Morten Lund - batería
Radio.String.Quartet.Vienna - cuerdas


Participación especial

Till Brönner - trompeta
Paolo Fresu - trompeta
Nils Landgren - trombon
Erik Wakenius - guitarra eléctrica









Los músicos que lo acompañan son un lujo y "Seven Days Of Falling" también.

Uno no se cansa de escucharlo y cada vez suena mejor.

Síntesis de simpleza y groove.

Y mucho tiene que ver Danielsson en esto.

En "Dodge The Dodo" el raspado de las cuerdas de los dos violines, la viola y el cello del cuarteto de Radio Viena, remplaza a los tambores de Magnus Ostrom y sirve de marco para el increible despliegue de la guitarra con cuerdas de nylon de Wakenius, que no se guarda nada y brilla.

"Believe" es una locura, el homenaje se ensancha y desborda.

Todo calma después del griterío marroquí.





























Con "Tuesday Wonderland" entiendo por qué el martes es el mejor día de la semana.

Contrapunto entre el cuarteto y la guitarra y la fiesta se apodera de todo el pueblo.

Vamos con "Elevation of love" y todo flota.

En "Pavane" nos muestra la moneda del mejor jazz, una moneda con la cara de un lobo que huye.

Y Danielsson juega de Berglund, sin mermas.

El aire se agita y golpea nuestra ventana en "Good Morning Susie Soho".

Swing y redondeces al tope.

Y el trombón de Landgren...

"Eighthundred" nos trae de vuelta a las mejores composiciones de Svensson, lo sinfónico sin tregua, un alma entera no retaceada en melodía para hablarnos con el corazón.

Cuando Dios creó la pausa del café, Danielsson ya tocaba así el contrabajo, Lund era un baterista de las estrellas y Jansson tocaba el piano como los ángeles.

Trío, jazz de máxima pureza.

En "Shining on you" Wakenius nos enseña por qué es un guitarrista genial, acompañado por Lund y Danielsson a lo "Travels".

Y cierra "Viaticum" con un impresionante arreglo de cuerdas de Svensson a cargo de la Vienna Strings, y Paolo Fresu todo sordina, todo noche, todo final de historia.

Ahora nos vamos, es demasiado tarde y mañana hay que volver a mentir frente al espejo.

Pero no es demasiado tarde.

Dejo en los "iluminados" tres joyas: "Dodge The Dodo", "Believe", "Good morning Susie Soho" y "Shining on you", con todo el talento de Ulf Wakenius y el genial Esbjorn Svensson, esa rama de titanio dentro de un milenario bosque cerrado y húmedo.



























Tracks

1. Seven Days Of Falling
2. Dodge The Dodo
3. Believe, Beleft, Below
4.Tuesday Wonderland
5. Elevation Of Love
6. Pavane "Thoughts Of A Septuagenarian"
7. Good Morning Susie Soho
8. Eighthundred Streets By Feet
9. When God Created The Coffebreak
10. Shining On You
11. Viaticum








viernes, 5 de agosto de 2016

Corrientes, ojos y horizontes

























Currents
Wolfert Brederode Quartet
ECM - 2007








Hace seis años, fui a escuchar al saxofonista holandés Yuri Honing.

Se presentaba en Notorious con un trío de contrabajo, batería y piano.

Alternó saxo tenor y soprano dentro de un repertorio exquisito, con interpretaciones intimistas y cómplice con un público que, en buena medida, lo escuchaba por primera vez.

Acompañado por músicos soberbios, demostró una técnica y una madurez sorprendentes aún para quienes ya lo conocíamos.

Pero quien más llamó mi atención fue el pianista.

De notoria formación clásica, redondeaba y embellecía cada sección melódica sirviendo de background a todas las improvisaciones de Honing.

Así durante todo el concierto, al que yo había ido a escuchar a Honing, no pude sustraerme de Wolfert Brederode, dueño de una sensibilidad fuera de lo común.

Diferente, con algo de Mehldau (en su veta romántica), de Hersch (por el peso en la tecla) y de Mays (por lo inmenso).

























En 2007 ECM editó este disco, grabado en junio de 2006 en el Rainbow Studio de Oslo, como una patética muestra de que Brederode no solo es un talentoso intérprete, sino un compositor brillante, que transforma la naturaleza esencial de las cosas con la impronta de su mundo interior, y eso, se nota.

Todos los temas son de su autoría, a excepción de "As you July me", compuesto con Susanne Abbuelh, una cantante y compositora suiza nacida en Berna, que editó "April" (ECM - 2001) y "Compass" (ECM - 2006).






Personal

Wolfert Brederode - piano
Claudio Puntin - clarinete
Mats Eilertsen - contrabajo
Samuel Roher - batería







Decir que cada canción vale todo el disco no es exagerado.


Dejo en los "iluminados", "Common Fields", un campo de diversos colores, familiar y catártico; "Empty Room", al tope de la sensibilidad, si ello fuera posible después de Bill Evans; "High & Low", todo el sol de mediodía al reparo de la sombra de un umbral de la calle, refugio y descanso, clásico y moderno; y  "Desiderata", miel y ron, enorme y bellamente despiadado.





























Tracks

3. As You July Me
5. With Them
6. Frost Flower
7. Scarabee
9. Soil
10. Ebb
11. Barcelona





domingo, 31 de julio de 2016

Había una vez...



























Es war einmal
...istanti infiniti...
Markus Stockhausen
Aktivraum - 2007





Es un instante infinito. Todos los comienzos de cualquier cuento, todas las historias, nuestras vidas.

Igual no es tan simple, porque “el sol, sumergiéndose, se transforma en mar”.


Diez historias sustanciosas, hechas de música, llenas de música.


Unas compuestas por Stockhausen y otras por Comisso. Dos músicos increíbles a la hora de embelesarnos con la sabiduría del buen mago, que no rebasa con espectacularidad la belleza simple de la magia.


Estos dos talentosos y sensibles músicos vienen acompañados por Christian Thomé, un casi desconocido baterista, nacido en Dusseldorf y residente en Colonia, que hoy tenemos el honor de presentar a nuestros seguidores.







Personal


Markus Stockhausen – trompeta, flugelhorn
      Angelo Comisso – piano, sintetizador

Christian Thomé – batería








Los cuentos no tienen música, es cierto, pero cada música tiene una historia que contarnos, una cuenta pendiente.


A Markus Stockhausen ya lo presentamos en el blog con su disco “Joyosa”, del 2004, acompañado por Ferenc Snetberger, Arild Andersen y Patrice Heral.


Dejo en los “iluminados”, el primer track, con el tema del álbum; “Kraftfelder”, para mí el punto más álgido; “Moths”, compuesto por Angelo Comisso, y “Mtoto” el último, la despedida o no, quien sabe con “es war einmal”, quizá todo vuelva a empezar.


O no hay comienzo… 






















Tracks

2. Morgenblick
3. Traumzweige
5. Sahel
7. Maytime
8. Johoo Refrain
9. Smiling Parks