lunes, 22 de mayo de 2017

En canto
























Chants
Craig Taborn Trio
ECM - 2013






Los griegos llamaban "canto" a la melodía.

La melodía "encanta" y Craig Taborn procede en este disco como lo haría la lluvia.

Por momentos arrecia con una precisión increíble, y otras veces garúa finito, empapándonos.

Un trío sorprendente que nos empuja a una íntima caja de música que es la casa de lo minimal.





Personal

Craig Taborn - piano
Thomas Morgan - contrabajo
Gerald Cleaver - batería





Grabado en junio de 2012 en Avatar Studios, Nueva York, con nueve composiciones de Craig Taborn que valen la pena ser revisitadas como quien vuelve a leer aquéllos libros que nos encantaron.

Dejo en los "iluminados" Beat The Ground, In Chant y  Silver Ghosts, tres piezas geniales y bien distintas a la vez.



























Tracks

1. Saints
4. Hot Blood
5. All True Night / Future Perfect
6. Cracking Hearts
8. Silver Days Of Love
9. Speak The Name







viernes, 12 de mayo de 2017

Julia





























Sooner And Later
Julia Hülsmann Trío
ECM - 2017









Antes y después. 

No trazamos una línea divisoria para orientar nuestra escucha.

La línea de cal nos traza.

Un antes y un después.

De la mano de Julia viajamos por la música.

Antes y después está el silencio.

Once composiciones propias y ajenas que van de Rysbay Abdykadyrow a Radiohead.

También de la propia Hülsmann y de los dos acompañantes de su trío maravilloso.







Personal

Julia Hülsmann - piano
Marc Muellbauer - contrabajo
Heinrich Köbberling - batería






Grabado en septiembre de 2016 en el Rainbow Studio de Oslo, un disco que nos lleva y trae al futuro y al pasado de manera simultánea. Otra manera de medir y de sentir el tiempo, como un inmenso mar movido por el viento.

Dejo en los "iluminados": From Afar, Thatpujai, All I Need, The Poet y Der Mond; para tomarnos el tiempo que debemos tener en alguna parte...


























Tracks

1. From Afar (Julia H.)
2. Thatpujai (Julia H.)
3. You & You (Heinrich K.)
4. Biz Joluktuk (Rysbay A.)
5. All I Need (Radiohead)
7. Offen (Marc M.)
8. J.J. (Julia H.)
9. Soon (Julia H.)
10. Later (Heinrich K.)
11. Der Mond (Julia H.)






sábado, 22 de abril de 2017

Lester



























Lester Young with The Oscar Peterson Trío
Lester Young
Verve - 1997






Apodado "Pres" por Billie Holiday, al considerarlo el presidente de los saxofonistas tenores, Lester Young nació en Woodville, Mississippi, en 1909.

Su inmenso talento lo convirtió en faro de la generación "cool" de los años 50: 

Hablamos de Stan Getz, Paul Desmond, Lee Konitz y Dexter Gordon entre muchos otros.

Fué el maestro del inolvidable Ben Webster.

Ni qué hablar de John Coltrane y Charlie Parker, quienes lo señalaban como una influencia incuestionable.







Personal

Lester Young - saxo tenor
Oscar Peterson - piano
Barney Kessel - guitarra
Ray Brown - contrabajo
J.C.Heard - batería







Grabado en New York, un 28 de noviembre de 1952, este legado de un verdadero "grande" de la música de sobrevivencia universal, me emociona.

De chico Lester estudió trompeta, violín y batería. 

Tocaba el saxo casi de costado, y su vida repleta de anécdotas fué llevada al teatro y al cine.

En la película Round Midnight de 1986, dirigida por Bertrand Tavernier, basada en la vida de Lester Young y Bud Powell, el actor Dale Turner interpretó a Lester, y quien tocó las piezas en saxo fué Dexter Gordon.

Dejo en los "iluminados", algunas joyas de este registro inolvidable: "Ad Lib Blues", "I Can't Get Started", "On The Sunny Side of the Street", "Star Dust" y la maravillosa "These Foolish Things", que tantas veces escuchamos, algunas veces tocada por John McLaughlin, uno de los músicos que actúan y tocan en la increible Round Midnight de Tavernier...


























Tracks

3. Just You, Just Me
4. Almost Like Being in Love
5. Tea for Two
6. There Will Never Be Another You
7. (Back Home Again in) Indiana
10. I'm Confessin'
11. I Can't Give You Anything but Love
13. (It Takes) Two to Tango
14. I Can't Get Started - False Start










sábado, 8 de abril de 2017

Y todo lo demás






























Floratone
Matt Chamberlain
Blue Note - 2007






Hace diez años, se reunieron Matt Chamberlain y Bill Frissel para gestar Floratone.

Bien París, en la línea de "Far From Enough" de Viktor Krauss, que también participa en este disco.

Agreguemos a Tucker Martine y Lee Townsend, en producción, y a Ron Miles (corneta) y Eyvind Kang (viola).

Once historias en las que la electrónica se funde armoniosamente con la batería de Chamberlain, la guitarra de Frisell y el bajo de Krauss.
































Personal

Matt Chamberlain - batería, percusión y loops
Bill Frisell - guitarras acústica y eléctrica, loops y voz en el track 3
Tucker Martine - producción
Lee Townsend - producción



Invitados

Viktor Krauss - contrabajo y bajo eléctrico
Ron Miles - corneta
Eyvind Kang - viola






Todos los tracks son imperdibles. 

Las interpretaciones imperdibles.

Enmarcados en una calidad sonora y un groove también imperdibles.

Cuando uno escucha el disco, desde el principio al final, entiende que se trata del álbum de un baterista. Un baterista impresionante, nacido en San Pedro, California, que supo integrar muchas bandas, entre las cuales destacan Pearl Jam, Chris Cornell, Tori Amos,  John Mayer, Elton John, Morrisey y Eric Clapton.

Dejo en los "iluminados": Floratone, Mississippi Rising, Monsoon, Take a Look y Frontiers; sabiendo que dejo en el banco de suplentes a seis canciones que serían titulares en cualquer blog de música del mundo.

Y como dice un poeta amigo mío y loco: Todo lo demás es selva...






























Tracks

2. The Wanderer
4. The Passenger
5. Swamped
7. Lousiana Lowboat
8. The Future
11. Threadbare






jueves, 9 de marzo de 2017

El cielo y el mar




























Bananas & More
Carla Bley & The Lost Chords
Live in Salzburg - 2007











El cielo y el mar tienen forma de banana.

Se abren cuando el recuerdo llega, a tientas por la oscuridad del día.

Hay que dejar que la vista se acostumbre, agudizar el oído, pues de él va a depender la permanencia de nuestra carne cansada.

Cinco músicos de la mejor historia del jazz y de la música de sobrevivencia.

Grabado en vivo en la Universidad de Salzburgo, el 28 de octubre de 2007, y qué importan las fechas los sitios los sueños perdidos que van a parar a donde el perfume de las flores que alguna vez se marchitaron.







Personal

Carla Bley - piano
Paolo Fresu - trompeta
Andy Sheppard - saxo tenor
Steve Swalow - bajo
Billy Drummond - batería





 


























Música en estado de gracia. Gigantes del sonido dándolo todo una vez más para los que disfrutamos de las curvas, las cunetas, las vueltas de un río y las torsiones de cualquier rama.

Y es ella, Carla, la que compuso todas las bananas y algo más; la interminable Carla Bley, que en el piano sonríe con un ojo y con el otro llora.

Dejo en los "iluminados", tres bananas y una delicia: La dos, la tres, la cuatro y la muerte de Superman, volando en un sueño en el que los oídos y los ojos nos van a llevar al corazón de la música y nos van a llegar al corazón como una intravenosa.





























Tracks

1. One Banana
5. Five Banana
6. One Banana More
7. Rut
8. La Paloma
9. Liver of Life
10. Death of Superman / Dream Sequence # 1: Flying






viernes, 24 de febrero de 2017

Los viajes del sonido































Sound Travels
Jack DeJohnette
DBN - 2012







Cuando le puse música al post anterior, a esa increíble fotografía de René Burri, "Chiapas", 1982, pensé en "Sound Travels", una extraordinaria miniatura llena de música.

Sonido de viajes. Nueve viajes distintos. Colores subidos de tono con compañeros de lujo.

La singular perspectiva del baterista facilita la visión. La diferencia entre las pistas de una historia que no tendrá fin, que nos sobrevivirá a los dementes fanáticos de Jarrett, de Lloyd, de Henderson, de Bill Evans, de Miles Davis, Shorter, Konitz, Corea, Vitous, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Sonny Rollins, McCoy Tyner, con quienes tocó, grabó y compartió escenarios a lo largo de toda una vida.







Personal

Jack DeJohnette - piano, campanas, batería, percusión
Esperanza Spalding - contrabajo y voz
Lionel Loueke - guitarra
Ambrose Akinmusire - trompeta
Luisito Quintero - percusión y voz
Tim Ries - saxos tenor y soprano
Bobby McFerrin - voz, percusión
Jason Moran - piano







Grabado en Avatar Studios, NYC, y masterizado en Battery Studios de la misma ciudad por Mark Wilder, esta pequeña delicia vería la luz allá por 2012, cuando estábamos un poco menos cansados.

Dejo en los "iluminados" no "Enter Here", porque está acá abajo, pero sí "Salsa for Luisito", "Sound Travels", "Oneness" y "Home".

Cuatro botones de muestra para llevar en el bolsillo...


























Tracks

1. Enter Here
3. The Dirty Ground
4. New Music
5. Sonny Light
8. Indigo Dreamscapes





miércoles, 8 de febrero de 2017

El color de todo
























Fotografía por Rene Burri (Suiza), Chiapas, México, 1982
Enter Here - Jack DeJohnette





viernes, 27 de enero de 2017

A lo largo del tiempo



























Melodía
Alejandro Franov al piano
MDR - 2005






A lo largo del tiempo.

Esa sucesión de notas se desenvuelve en una secuencia lineal a la que los griegos llamaban "canto".

Y esa melodía es el canto de una moneda en la que vemos al pianista y a su instrumento en una y otra cara.

Es enorme y significativa la cantidad de músicos con la que ha tocado y grabado este singular multi - instrumentista.

Para muestra basta mencionar a su hermano César, a Javier Malosetti, a León Gieco, Victor Heredia, Juana Molina, Fernando Kabusacki, Guillermo Vadalá, Lito Vitale, Gustavo Cerati, Mariana Baraj, a Enrique Norris, en fin, todo un largo camino.

Piezas breves, íntimas, bocetos de posibles historias, verosímiles y deliciosas.

Un disco muy especial, por calidad compositiva y de interpretación, que recomiendo escuchar varias veces para que, al decir de John Cage, lleguemos a entrever algunas de sus "esculturas".

Grabado por Santiago Vázquez en "Svenska Kyrkan", una iglesia de la Congregación Sueca de Buenos Aires, en un piano de cola "Malmsjö", un 22 de mayo de 2005.

Dejo en los "iluminados": "rigen", "dentro", "de agua", "himno", "bewbea" y "beijing", seis melodías, paisajes, estaciones, vientos, aguas...






























Tracks

2. huemules
3. siglos
5. gatera
6. súplica
7. luz de lux
9. merced
10. muraya
11. opsigno
14. sauce
15. melodía
16. brawnies





domingo, 15 de enero de 2017

Para un amigo




























Per un amico
Premiata Forneria Marconi
BMG Ariola - 1972







Considerado uno de los mejores discos de la música progresiva del mundo y sus alrededores.

¿Por quién?, ¿por quienes?

Por los artistas, por los amantes de glorias perdidas, por los conquistadores de terrenos baldíos, por la luminosa musa azul, esa gran mentirosa; por los locos que caminan por el espacio, incluso por los que renunciaron a la diosa, los que viven sin ella, con las almas muertas.







Personal

Flavio Premoli - teclados, mellotron, piano, clave, Hammond, Moog y voz
Franco Mussida - guitarra acústica, de 12 cuerdas, eléctrica, mandoloncello y voz
Franz Di Cioccio - batería, percusión y voz
Giorgio "Fico" Piazza - bajo y voz
Mauro Pagani - flauta, flauta contralto, pícolo, violín y voz





Estamos entre los sesentas y los setentas, mientras suenan Jethro Tull, Gentle Giant, ELP, Van Der Graff, Focus, Génesis, King Crimson, Yes, Mahavishnu Orchestra, Led Zeppellin, Deep Purple, y este disco, el segundo de Premiata Forneria Marconi, fué reeditado al año siguiente como "Photos Of Ghosts", para el mercado discográfico angloparlante.

Todo el rock, el jazz, la música popular y clásica, circulan por las cañerías de esta maravillosa panadería de música.

Dejo en los "iluminados" "Appena un po' ", "Geranio" y "Per un amico", dedicado especialmente a Bernardo "Benito" Lanzetti y a Gianni Romero, nuestros grandes amigos de la península.
























Tracks

2. Generale
4. Il Banchetto






martes, 3 de enero de 2017

Volver




























BTTB
Ryuichi Sakamoto
Sony - 1999









No con la frente marchita.

Un año antes del Y2K, Ryuichi Sakamoto decidió volver.

Al piano solo, a la música de otras voces, otros ámbitos, música que nos arranca la lágrima que el dolor no pudo.

No como un "conservador"

Volvió como un pianista inmenso, como un compositor superlativo.

Pasteles de una infancia que siempre está volviendo

Con una voz inconfundible, que ya no escucho, no retengo, pero vive en mí.































Personal

Ryuichi Sakamoto - piano





Un año más y el tiempo ganado, el tiempo perdido; todas las músicas que en este blog dialogan entre sí, toda la música de distintas edades y colores que no se mezclan pero se combinan y nos deslumbran; como la luz, como el reflejo del sol sobre el hielo.

Pasaron un par de pájaros volando.

Pasó volando la vida, también...





Tracks

2. Put Your Hands Up - piano version
3. Railroad Man - piano version
4. Opus
5. Sonatina
7. Lorenz and Watson
8. Choral Nº 1
9. Choral Nº 2
10. Bachata
13. Uetax
15. Tong Poo